Golden Salt: Interview with the Amazing Classical/Rock Duo

Qualche settimana fa, ho avuto l’opportunità di mettermi seduta per una video intervista piedi a terra, divertente, sicuramente lunga, ma davvero piacevole con Arianna Mazzarese ed Eleonora Loi, il duo crossover classico-rock italiano noto come Golden Salt, che divenne noto per la loro cover di “Nothing Else Matters” dei Metallica. In questo articolo, approfondiamo l’origine del loro viaggio insieme, gli aneddoti dietro le loro cover di canzoni conosciute, la raffinatezza delle loro composizioni originali, le loro future imprese musicali e condividiamo alcuni momenti spensierati e indiscreti durante la nostra intervista.  Detto questo, vorrei ringraziare Arianna ed Eleonora per aver condiviso il loro viaggio con tutti noi. Rock on, ladies!

DALL’UNIVERSITÀ A UN NOME ISPIRATO

JS: Chi sono Arianna ed Eleonora? Chi sono queste donne? Dove e come è nata l’idea?

Eleonora: Come individui, siamo cresciute – violinista e chitarrista, in diverse parti d’Italia. Ari a Firenze, io in Sardegna – in contesti musicali unici. Ari ha avuto un’educazione prettamente classica, mentre io ho sempre suonato folk-rock. Ho conosciuto Ari quando sono arrivata a Firenze per i miei studi universitari; entrambe studiavamo fisica e astrofisica. L’ho vista mentre correva dalla classe al conservatorio dove stava per diplomarsi in violino. A quel tempo suonava in orchestre e io non sapevo quasi nulla di musica classica. Abbiamo scoperto che eravamo entrambe musiciste provenienti da mondi musicali molto diversi. Un sentimento musicale istantaneo e spontaneo ci ha spinto a suonare insieme. Tuttavia, i nostri repertori erano completamente diversi: Bach, Schubert e Paganini contro AC/DC, Metallica – eppure qualcosa è scattato indipendentemente dalla dissomiglianza. Per dirla in poche parole, il duo Golden Salt si è formato nonostante – o forse proprio per questo – quella straordinaria gamma.

Arianna: I primissimi brani musicali che abbiamo suonato insieme erano di De André – quello era il punto d’incontro per un musicista che ci piaceva ad entrambe, pezzi musicali che si adattavano molto bene agli strumenti che suonavamo. Ricordo Ele che suonava la chitarra acustica e io il violino. La cosa che ci aveva unito era che, mentre l’ambiente fisico era molto stimolante a livello intellettuale, era anche freddo, fatto di corridoi grigi. Fuori dal polo scientifico di Sesto Fiorentino c’erano dei bei prati; a volte c’era anche un gregge di pecore. Mentre per alcuni potrebbe essere visto come una cosa negativa, per noi era un modo per sfuggire a quell’ambiente rigido e passare tempo all’aperto. È stato un vero piacere suonare: non ci siamo mai considerate sulla falsariga di “chi sei?” o “cosa stai suonando?” L’idea era quella di passare un po’ di tempo fuori da quei corridoi.

JS: Perché il nome “Golden Salt”?

Arianna: Per farla breve, è stato ispirato dal libro intitolato “Il prezzo del sale” di Patricia Highsmith. Il nostro nome è stato quindi ampliato nel concetto e personalizzato per adattarsi alla nostra identità. Il concetto è che devi pagare il prezzo per vivere una vita vera – come lo sai bene, credo. È una storia che può essere sovrapposta alla tua, in senso lato. Il libro parla della sofferenza che deve essere vissuta, del prezzo che deve essere pagato per rendere la vita la migliore possibile, “salata”, cioè divertente. È come un augurio di vita che tutti combattano per ottenere il massimo dal piacere di vivere.

Eleonora: In onore del fatto che il primo brano che abbiamo composto insieme, anche se non l’abbiamo mai pubblicata perché è un pezzo che è anche una canzone e fino ad ora abbiamo pubblicato solo materiale strumentale, il nome è ispirato a quel libro. Ed è il libro da cui è stato tratto il film “Carol”. “The Price of Salt” è diventato “Golden Salt” e quella versione è stata poi cucita su di noi, aggiungendo il lato crossover del nostro duo: unire varie cose che sembrano così diverse che non dovrebbero essere messe insieme. Invece, è proprio mettendole insieme che diventano ricchezza.

JS: Avete detto fisica e astrofisica?

Arianna: Sì, ci siamo entrambe laureate – con pena – in fisica e astrofisica. Ele era già lì quando ho iniziato l’università perché ha un paio d’anni più di me. Non capivo quasi nulla di geometria, e poiché Ele è una persona molto buona e generosa – un’anima buona – pronta ad aiutare gli altri, sono diventata l’“altra” che lei ha aiutato. Ho pensato, “questa ragazza aiuta tutti quelli che passano!”

Eleonora: Non avevo molto da insegnare – allora; tuttavia, sentivo che in quella materia avevo l’opportunità di sentirmi utile, soprattutto per una come Ari, che aveva un sorriso risplendente in quell’ambiente serio.

DALLA FISICA ALL’INGEGNERIA DEL SUONO

JS: È affascinante che questa connessione vada in una direzione diversa, anche se non ha nulla a che fare con la musica. Si potrebbe pensare che avreste studiato storia o letteratura, e invece no: fisica.

Arianna: Senti, abbiamo iniziato il viaggio del nostro duo durante gli anni dell’università, suonando insieme per divertimento, poi ne abbiamo fatto un lavoro. Ele ha acquistato una chitarra elettrica e la gente ha iniziato ad assumerci per suonare in eventi privati e per noi è diventato il modo principale per pagare i nostri studi. Gli anni dell’università hanno innescato l’evoluzione di questo duo, un duo che all’inizio era un po’ intimidito. Abbiamo suonato con un piccolo amplificatore che non funzionava bene la metà del tempo.

Eleonora: Quando sono partita per l’università, non ho preso la mia prima e unica chitarra elettrica, principalmente per motivi logistici e finanziari. Inizialmente avevo preso in mano una chitarra acustica per poter suonare insieme. Una volta che siamo stati assunte per suonare agli eventi, ho comprato una chitarra elettrica. Sono prima di tutto una chitarrista elettrica e mi trovo molto a mio agio con quello strumento. Quindi, abbiamo suonato quei primi concerti con quel piccolo, vecchio amplificatore usato e riutilizzato, che avrebbe funzionato e non avrebbe funzionato. Man mano che suonavamo un numero sempre maggiore di eventi, abbiamo iniziato a reinvestire ciò che abbiamo guadagnato nell’acquisto di attrezzature migliori; finendo infine con un sistema audio migliore per esibirci in luoghi che non voglio dire fossero grandi ma di dimensioni medie.

Arianna: E nel frattempo, anche parallelamente, abbiamo costruito un’identità artistica più chiara. Dall’inizio suonando De André, che non è il nostro genere, siamo arrivate a quel punto di incontro in cui, ad esempio, mi piace molto la parte rock distorta perché è molto liberatoria. Ho sempre suonato in conservatorio, dove tutto è molto preciso, molto squadrato. Ed Ele iniziò ad apprezzare anche quelle melodie o composizioni classiche che hanno una loro potenza. Anche se a molti possono sembrare noiosi perché oggi non si possono più proporre come lo erano allora, hanno ancora quell’energia, e in particolare, quelle più piacevoli l’avranno ancora. Questo era, quindi, il nostro punto di intersezione, e abbiamo finito il corso di laurea con Ele che si è trasformata in una rock star!

Eleonora: Devo confessare che ero così felice di aver finito, che mi sono proprio divertita. Soprattutto dopo aver attraversato tante difficoltà intrinseche ad un qualunque percorso di studi, stavamo lavorando sempre di più per costruire il futuro del nostro duo, la nostra mente era fermamente puntata in quella direzione. L’università era un mondo completamente diverso che richiedeva uno sforzo mentale estremo e, soprattutto, aveva bisogno di tempo che non potevamo più dedicare. Quindi, diciamo che abbiamo studiato fisica fino in fondo, stimolate dall’idea che  non era quello che volevamo fare.

Arianna: Non appena ci siamo laureate, abbiamo iniziato a produrre i nostri primi video e da lì abbiamo iniziato a scrivere la nostra musica e a suonare in luoghi migliori. Poi è seguita la pandemia, che ci ha impedito di fare la parte dal vivo. La pandemia ha colpito proprio quando abbiamo deciso di fare dei live che sarebbero stati più seri di quelli che avevamo fatto fino a quel momento.

Eleonora: Anche se non l’avremmo pensato, la laurea in fisica era ed è tuttora molto utile, perché oltre a tutta la parte artistica strettamente legata alla composizione musicale, agli arrangiamenti, alle scelte su come rendere un pezzo, c’è un aspetto tecnico che è quello di ingegnere del suono negli studi di registrazione che, avendo noi concetti di funzionamento della fisica, dei circuiti, ecc., ci ha permesso di allestire il nostro piccolo studio, dove gestiamo tutte la strumentazione, e operiamo anche dal punto di vista tecnico oltre che dal lato produzione audio. Tutte queste erano ovviamente competenze che erano alla nostra portata – e naturalmente volevamo anche occuparci di quegli aspetti; siamo entusiaste pure degli aspetti tecnici. Non sappiamo mai quanto raccontare questo lato perché le persone hanno la visione delle cose artistiche come molto astratte, ma per noi anche il lato tecnico è molto intuitivo.

DALL’ AUTOSUFFICIENZA ALLO STACCO DAL METRONOMO

JS: Alcune persone pensano, quando vedono un duo come il vostro, “guardate queste ragazze: i video perfetti, le performance perfette, le cover sono bellissime. Devono avere 181 persone che lavorano per loro!” – Dalla produzione, alla gestione, al coordinamento, quando invece sono solo due, tre, a volte dieci. Giusto?

Arianna: Sì, infatti adesso stiamo lavorando molto su quello che riteniamo essere il punto fondamentale – come hai detto tu, di un team. Ci stiamo lavorando come se fosse il prossimo obiettivo da raggiungere.

Eleonora: Finora abbiamo sempre avuto questo desiderio – che consideriamo un piccolo difetto – di fare tutto da sole o con un supporto minimo, cosa rara e basata sulla fiducia. Mi piace pensare che fosse importante gestire tutto da sole fino a quando non avessimo avuto un’idea chiara della nostra identità come duo. Altrimenti, persone diverse da noi avrebbero costruito la nostra identità. Le poche volte che abbiamo provato a delegare parti della produzione di alcuni brani è stato complicato: abbiamo suonato la musica come la  volevamo, e poi abbiamo cercato solo di fare il mixaggio, ad esempio, o di lasciare gli aspetti ad esperti del settore di ingegneria del suono. Dal momento che stavamo ancora costruendo la nostra identità, non eravamo ancora brave a raccontarci agli altri. Abbiamo un’idea sulle nostre composizioni che non suonano un genere specifico ma combinano vari generi. Ad esempio, avremmo inviato un pezzo che fosse un crossover o un’unione di generi e ce lo hanno restituito come una canzone pop. Oppure ci è capitato che dopo aver suonato un pezzo e averlo lasciato nelle mani di altri, nonostante fossero tutte persone incredibilmente brave, la loro prima reazione è stata: “ma non avete usato un metronomo!” Abbiamo spiegato che non tutti i brani sono adatti per essere suonati al tempo di un metronomo. Se suono un pezzo di musica elettronica, è corretto che sia su una griglia fissata nel tempo. Se, invece, suono un pezzo che può passare a una parte melodica in cui voglio esprimere il mio modo di suonare, fuori dal ritmo stabilito da un metronomo, non suonerò a tempo con lo stesso. E infatti abbiamo anche notato che i tre brani che sono stati più ascoltati dai nostri ascoltatori sono proprio quelli che abbiamo suonato senza metronomo, basandoci su tempi interni e sull’intesa tra noi due. Quindi, c’è un significato in questo modo di esprimersi.

Arianna: C’è un lato tecnico solido che non è il più affascinante per noi, anche se necessario. Ad esempio, i cantanti sono spesso solo artisti, nemmeno produttori di musica. Come musiciste, siamo molto desiderose di seguire un percorso di produzione soddisfacente perché la parte strumentale è tutto per noi in questo momento. Quindi, preferiamo tirare fuori un beat noi stesse, fare un percorso di ricerca e non delegarlo. Il prodotto musicale finale, la performance è solo la punta dell’iceberg – a volte rischiamo di trascurarli quando vogliamo occuparci anche del background tecnico.

JS: Si potrebbe quindi concludere o dedurre che non suonate mai lo stesso pezzo nello stesso modo.

Eleonora: Questo è sicuro. Quando suoniamo dal vivo, non suoniamo mai lo stesso pezzo nello stesso modo.

Arianna: Una cosa interessante che abbiamo visto, ad esempio, registrando pezzi che suoniamo molto dal vivo: che ad un certo punto si arriva ad un timing interno, un timing umano per dire, che poi – una volta consolidato, si ritrova sempre.

DALLE SCELTE DELLE COVER AI NUOVI OBIETTIVI

JS: Qual è stato il criterio di scelta per le vostre cover? Per i loro sfondi?

Eleonora: Per alcune è stato naturale. Quando è spontaneo, è vincente. “Nothing Else Matters” è stato spontaneo. Era evidente che questo video doveva essere girato nelle cave di marmo.

Arianna: Ci pensiamo insieme. Ci chiediamo, dove possiamo suonare questo pezzo? Proprio lì, in quel luogo: diventa una connessione naturale.

Eleonora: Sì, di solito una delle due fa il primo passo e lo propone. Si capisce subito quando c’è un pezzo per il quale entrambe sviluppiamo una passione che ci porta a suonarlo insieme. Ci sono proprio quei pezzi che non abbiamo nemmeno bisogno di convincerci a vicenda, e andiamo avanti e li registriamo, come è successo, ad esempio, con “Sweet Dreams.”

Arianna: Un artista di cover può essere eccezionale, ma, alla fine, è semplicemente un’interpretazione. Proprio come non sentiamo più che il nostro ruolo sia suonare in eventi soavi, ora non vogliamo più fare le cover. Per farla breve, c’era un percorso che vedeva anche degli errori. Ad esempio, le prime cover che abbiamo fatto erano basate su eventi a cui avevamo suonato, un po’ dalle richieste che ci sono pervenute, un po’ dalle cose che ci piacevano, ovviamente, e un po’ anche dalla voglia di essere conosciute – più come un desiderio di dire siamo qui, ma meno artistico, in un certo senso. La cover di “Girls Like You” è stata un errore, per esempio, un errore mio personale. Quella era una cover che ho insistito per fare perché era una canzone popolare, ma non era una canzone che mi piaceva poi così tanto. Ele, molto più saggia di me, si rese conto che era il progetto sbagliato; non ha funzionato. E a quel punto ci siamo dette basta, non facciamo cose per attirare l’attenzione; poi abbiamo fatto “Nothing Else Matters” perché ci è piaciuto davvero. Non ci aspettavamo un successo così notevole da quella cover che è la prima che abbiamo fatto col cuore. Era una vecchia canzone, che non andava di moda – e da lì abbiamo capito che le cover adatte erano quelle che ci parlavano, che ci piacevano sinceramente – dire che le volevamo fare non è proprio corretto: ci appartenevano, in un certo senso.

Eleonora: “Schindler’s List”, per esempio, è un pezzo che ho insistito a fare non perché mi piacesse più di quanto piace ad Ari; le piace molto. Avevo sentito Ari suonarlo senza nemmeno un accompagnamento, nella sua cameretta, in uno dei primi mesi che l’avevo conosciuta. Pensai che sarebbe stato fantastico se potessi accompagnarla nel suonarlo. In quel periodo, tra l’altro, stavo prendendo lezioni di pianoforte, e mi è venuto in mente che mi sarebbe piaciuto accompagnarla al pianoforte. Tuttavia, come pianista, sono molto meno abile di quanto so suonare la chitarra, il mio strumento. Così, a un certo punto, mi sono detta “basta, sarà la mia chitarra elettrica ad accompagnarla” e gliel’ho proposto. Non ha osato dirmi di no perché ha visto la luce entusiasta nei miei occhi. Arianna lo suona così bene perché apprezza così tanto il pezzo.

Arianna: In quel caso c’era anche una ragione, come dire, una ragione storica, una ragione per una posizione forte contro la discriminazione, contro l’odio, contro anche i negazionisti di cose terribili accadute, che doveva aiutarci a ricordare e non ripetere gli errori. Abbiamo voluto aggiungere questo pezzo perché aveva quel significato e ci tenevamo. Ci è stato chiesto se fossimo ebree, cosa che non siamo, ma la nostra posizione sembrava normale al di là della connotazione ebraica.

JS: Ricordo che una delle vostre prime cose che ho visto mi ha fatto ridere, a dirvi la verità: era il vostro video intitolato “Canon Rock in D”. Non posso trovare parole per esperimere quanto sono stata contenta di guardare quel video, perché raccontava una storia: si vedono queste due ragazze che hanno questa capacità, ritmo, comprensione e ispirazione musicale, che lavorano però come cameriere ad un evento in cui sono in programma due musicisti maschi. Le ragazze, tra l’altro, vuotano la zuccheriera e la riempiono di sale, alterano il menu per l’evento aggiungendo la parola “punk”, poi imboscano gli uomini, li legano, li rinchiudono in uno sgabuzzino e prendono il loro posto. Si cambiano, tirano fuori la chitarra elettrica e il violino e si presentano davanti ad un pubblico esterrefatto. Mi ha fatto pensare a quella nozione di un ambiente di musica classica in cui tutti hanno aspettative specifiche, chiare e precise… e poi arrivate voi e cambiate la loro vita per sempre. Da dove è nata quell’idea?

Arianna: Hai capito perfettamente. Senti, complimenti per la tua domanda perché la domanda effettivamente riassume la risposta. Quella era una storia con la quale ci siamo divertite. Abbiamo fatto quel video perché era la cosa più naturale da fare in quel momento. È stato uno dei primi video che abbiamo fatto dopo la laurea.

Eleonora: Era una delle poche cose che eravamo sicure di voler raccontare. Una piccola curiosità sul video di “Canon Rock Punk”: doveva essere ambientato in una villa classica per settare la scena, proprio per contrasto. Conosciamo molte ville in Toscana perché abbiamo suonato molti di quei famigerati eventi iniziali, privati, classici in tali ambienti. Ma quando abbiamo chiesto informazioni sui costi, non come musiciste che hanno suonato lì prima, ma come artiste, il prezzo era altissimo. Imperterrite, ci siamo adattate. Abbiamo preso un’enorme stanza nella casa della mamma di Ari, abbiamo dipinto le pareti di bianco da sole e abbiamo creato la scenografia completa. Mentre l’unica vista esterna che si può vedere è stata girata presso una di quelle ville: abbiamo unito queste due parti. Le persone, guardando il video, vivono naturalmente una singola storia come accade nei film. Abbiamo lavorato come matte imbiancando, dipingendo, costruendo!

JS: Mi ricorda un altro vostro video, sempre sul tema della lotta alle discriminazioni e contro la violazione dei diritti umani, “Perfect” di Ed Sheeran?

Eleonora: Sì, ha preceduto il video di “Schindler’s List”. Era la prima volta che volevamo affrontare il tema della discriminazione che purtroppo è ancora un tema di attualità. Non so come sia lì in Texas, ma qui in Italia la situazione è molto tetra. Sembra assurdo che nel 2022 dobbiamo ancora combattere le violazioni dei diritti umani. Tornando al video, ci dispiace anche non essere riuscite a produrlo con un livello qualitativo elevato. È stato uno dei primi video che abbiamo fatto, ed è uscito un po’ così.

Arianna: Avevamo delegato lo storytelling a chi ha realizzato il video; volevamo raccontare la storia tra due ragazze. L’unico motivo per cui abbiamo realizzato “Perfect” era raccontare una storia d’amore LGBT.

Eleonora: Avevamo spiegato la nostra intenzione, e volevamo che fosse ancora più bella in modo che andasse ancora oltre e trasmettesse il messaggio contenuto nel video, ma eravamo ancora un po’ inesperte.

Arianna: In realtà, abbiamo composto anche altra musica (quei pezzi non li abbiamo mai pubblicati) che è stata molto attivista su molti temi, come esperimenti nucleari, temi di attivismo degli anni Cinquanta, e il mondo LGBT, solo per citarne alcuni. Spesso queste tematiche sono ciò che ci dà la più grande ispirazione.

JS: Anche se la produzione del video potrebbe non essere stata perfetta (nessun gioco di parole), il messaggio, tuttavia, era chiaro.

Eleonora: Grazie, ci fa piacere sentirlo.

Arianna: Grazie al cielo! Quando l’ho visto per la prima volta in fase di montaggio, mi è venuto da piangere anche se conoscevo la storia. Sono felice che il significato sia giunto.

JS: Quando girate i vostri video, lo fate in loco, o in studio o una combinazione dei due?

Arianna: Sono stati girati in luoghi all’aperto, tutti in posti reali, dove siamo andate.

Eleonora: Tutti tranne due dai primi video.

Arianna: in uno dei nuovi video originali in arrivo, abbiamo raggiunto il nostro apice perché l’unica cosa rimasta da fare è saltare da un aereo.

Eleonora: Di recente ci siamo anche tuffate sott’acqua. E siamo sicure che, all’uscita di quel video, ci verrà chiesto se eravamo in piscina: beh, no, eravamo in mare aperto.

Arianna: Sì, a un certo punto c’erano anche dei pesci. All’inizio pensavo che rovinassero la scena e che andasse rifatto, invece erano un bonus aggiuntivo.

JS: Il modo in cui i vostri video e le vostre composizioni vengono percepiti dipende dalla persona che guarda o ascolta.

Arianna: Una parte integrante di una performance è proprio questa: il pubblico.

Eleonora: È vero. Le persone come te che hanno ascoltato i nostri pezzi senza sapere da dove provenissero, come sono venuti alla luce inizialmente, ci raccontano la loro versione di come li hanno vissuti e ci insegnano molto sul nostro modo di comunicare.

Arianna: Quindi, il modo in cui abbiamo scelto le cover è cambiato. Non è quello che continueremo a fare come la cosa principale. La musica che stiamo facendo è tutta originale d’ora in poi. Dopo il “Thunderstruck Golden Medley”, si passerà solamente alla nostra musica.

UNA NUOVA ALBA D’ORO ALL’ORIZZONTE

JS: Stiamo parlando di un album, di un album completamente originale.

Arianna: Assolutamente! Si, grazie; in effetti, c’è una certa intuizione da parte tua perché le domande che hai posto sono davvero un preludio a quale sia il nostro obiettivo. Parlando dell’album su cui stiamo lavorando, ci saranno alcune prime uscite; pubblicheremo alcune parti come singoli o extended play e infine pubblicheremo un album assolutamente originale. Ci stiamo lavorando ora e siamo entusiaste perché a volte non è facile comporre, ma ci piace molto. Io ho fatto composizione quando ero al conservatorio, perché sembrava un mondo che capivo. Dopo aver finito l’università, entrambe abbiamo seguito dei corsi di ingegneria del suono. Ele è diventata una produttrice iscrivendosi a un’accademia di produzione audio, raggiungendo un livello di produzione big budget. Ci siamo dette che dovevamo evolverci; non potevamo solo fare musica dal cuore. Quindi, io rivesto un ruolo compositivo più classico – anche se componiamo insieme – mentre Ele svolge un ruolo fondamentale nella produzione perché è eccellente con il ritmo.

Eleonora: Ad esempio, nei brani in cui abbiamo iniziato a suonare anche strumenti diversi dal violino e dalla chitarra, qualcuno ci ha scritto dicendo che non davamo credito al batterista. Gli altri strumenti che si sentono nei nostri pezzi, li abbiamo suonati noi stesse! Di solito, Ari suona strumenti a corda, suona campioni di corde al pianoforte. Quando c’è un campionamento di pianoforte o archi, lo sentirete nei nostri brani originali a seguire. Di solito io suono il basso e le percussioni. Quando componiamo un brano, scriviamo anche le parti degli altri strumenti, e poi, quando ci esibiamo invece suoniamo solamente i nostri strumenti: violino e chitarra elettrica. Sono brani interamente Golden Salt per i quali decidiamo le parti degli altri strumenti musicali che accompagnano violino e chitarra. Insomma, pensa ai nostri brani come a dei concerti che, invece di essere per violino e orchestra, sono per violino, chitarra e altri strumenti.

Arianna: Quando suoniamo le nostre parti, i nostri strumenti, possiamo “sentire” gli altri strumenti musicali che accompagnano il pezzo, ed è per questo che non deleghiamo la produzione. Li “sentiamo” esattamente come dovrebbero essere. Dobbiamo farli così adesso; è una gioia comporre le loro parti. Quando ascoltiamo parte della musica che stiamo scrivendo, ci piace. Siamo perfette, come mai prima d’ora. Finora abbiamo già pubblicato tre brani originali. Ma quelli che facciamo ora sono particolarmente atipici. C’è un po’ di musica barocca, metal e un po’ di house che non abbiamo mai messo nei nostri pezzi – come ho detto, strano. Se qualcuno mi chiedesse: “Che genere di musica è? Mi può indicare un artista che si avvicina?” in tutta onestà, non saprei chi nominare. Questo, a sua volta, mi rende felice perché mi dà la sensazione che sia un contributo originale, che spero piacerà. Di solito è un buon segno.

JS: Avete in mente una data di uscita?

Eleonora: Purtroppo la data non è ancora fissata perché abbiamo imparato che è meglio non annunciarla finché non sarà tutto pronto. C’è sempre qualche ritardo tecnico o qualche altro motivo.

Arianna: A volte, l’intervallo di tempo tra la produzione e la pubblicazione è enorme. Ci auguriamo che sia un buon segno per evolverci ancora di più professionalmente. Le cose che pubblichiamo ora sono tecnicamente nel passato per noi. Quando avremo rilasciato l’ultima cover, le nostre teste saranno completamente da qualche altra parte. Penso che presto vedremo i prossimi singoli che anticipano l’album nei prossimi mesi. Speriamo di farlo entro l’anno.

Eleonora: A partire da questa primavera, vi daremo un assaggio dell’album con i nuovi brani e un extended play che ne contiene alcuni.

JS: I nuovi brani saranno disponibili su tutte le piattaforme?

Eleonora: Sì, su tutte le piattaforme.

Arianna: E in vinile, come abbiamo fatto per il nostro album precedente. Siamo elettrizzate di continuare il nostro percorso!

CURIOSITÀ INDISCRETE

JS: Avete mai scambiato strumenti? Arianna alla chitarra ed Eleonora al violino?

Arianna: Ci abbiamo provato, ma non è andata bene. Ho cercato di insegnare a Ele il violino, ma lei non ha un talento eccezionale.

Eleonora: Puoi scommettere che anche Ari non è brava con la chitarra.

JS: Cos’è qualcosa che vi fa piangere – o ridere – all’istante?

Arianna: Piango facilmente, a differenza di Ele. Cose che mi fanno piangere: anziani in difficoltà, un film sulla discriminazione razziale, il nostro video mi ha fatto piangere – solo per citare alcuni casi.

Eleonora: Sono un po’ più complicata. Per me è estremamente raro piangere. Ho anche una scusa, ho problemi ai dotti lacrimali dovuti ad una condizione sottostante. A parte questo problema “tecnico”, sento l’impulso di piangere quando – per empatia – vedo che una persona soffre ripetutamente, nei film o anche nella realtà. Mi fa sentire incapace di guardare quella persona che sta passando un momento travagliato, anche se forse non è un problema irrisolvibile, forse anche senza senso. Più vedo una persona che lotta, più quell’impulso si sviluppa in me.