Ursula Zanichelli: From Heavy Riffs to Catchy Melodies

I caught up with metal guitarist and singer-songwriter Ursula Zanichelli in mid-May while northern Italy was being pounded by wicked weather and unusually strong storms. Who could have imagined that just a week later, on this side of the ocean, there would be an analogous series of distressing storms that affected our area with tornadoes, strong storms, widespread damage, and flooding?! The result is that this conversation had to wait before it could be brought to you. And we are finally here and ever so grateful and happy to be. Let’s dive into who 38-year-old Ursula Zanichelli is and how she is leaving her growling and melodic mark on music! Side note: Exclusive preview at the end of the article.

JS: I am so excited to have the opportunity to talk with you and find out all about you!

UZ: I am sorry you had to wait a bit, but the weather has been truly bad. I just got back from picking up a guitar while navigating (no pun intended) through the storm. I thought, “It’ll take half an hour.” It turns out it took far longer.

JS: I’m glad you made it. You know how it goes; it’s Murphy’s Law: if it can go wrong, it will. New guitar?

UZ: Yes! Exactly. To your question: I got a Jackson King V. Usually I play a Music Man Ernie Ball Axis. But I wanted a different tone, a bit more metal. So, there it is, and I can’t wait to start playing with it.

JS: Let’s start from somewhere. Currently, you are one of the two guitarists (alongside Jasmin Pabst) for “All for Metal,” the German-Italian heavy metal band formed by Tom “Tetzel” Schmidt of Asenblut and Antonio Calanna of DeVicious. The band just released the video for “Valkyries in the Sky.” Where was it filmed? Can you share?

UZ: We filmed it in winter in Germany, in a basilica in a small town. It was terribly cold. You saw how we are normally clothed: half-clad <laughing>. We were freezing. We promised ourselves that we would just don Viking fur-lined clothes next time!

JS: Tell me about you, Ursula, your background, and your present reality.

UZ: I have been a musician for many years – I am not the youngest anymore. I have been playing guitar for 21 years and singing for nine. I have been playing with All for Metal for a year and a half. There was, and continues to be, quite a success and following right away. I am very pleased, of course, though I am not a leading character in this outfit, simply one of two guitarists (which is great, mind you). Simultaneously, I am also working on my own project, with more pop-rock style pieces I have composed and written lyrics for, and I also sing.  Essentially, I am doing it all.

JS: There is nothing “simple” about your role within All for Metal. I have seen and heard you play; you are an amazing guitarist with fantastic energy. It is this concurrent project as an independent artist that sparks my curiosity!UZ: I want to release my first single in Italian. I initially wanted to present it at the Sanremo Music Festival, but then I changed my mind. I decided to release it on its own. Its title is “Bussole sui Poli” (literally translated as Compasses on the Poles). I plan to release it within a few weeks – on June 14. That release will be followed in September by an EP concept album titled “A Story Untold,” comprised of six songs. All songs are in English except one. What gives? I am a singer-songwriter, notwithstanding being a crazy metalhead.

JS: That’s great <chuckle> Versatility at its best!

UZ: I come from death metal; that’s how I began. So, I am transitioning from the heavier genre to a novel approach to pop rock. I have a home studio with all I need equipment-wise. It is more than enough to get started, though I do avail myself of external resources when it comes to mixing and mastering. I have the necessary skills, but it is not my focus.

JS: When did you start pursuing this new avenue?

UZ: It was during the pandemic. I started writing around that time but then put it on hold. Recently, I told myself that I needed to pick it up again, and I did.

JS: Tell me more about your singing.

UZ: I have always sung. I wrote song lyrics for the bands I played with. I did not consider singing myself seriously because I knew I lacked the techniques I wanted. One day, I decided, “I want to make a tribute to Green Day.” We made it happen, and I was the vocalist. I don’t think that I bombed the performance on the first date we tried. However, I was criticized and told myself, “All right then! I will study vocal pedagogy.” Off I went, and here I am.

JS: A veritable go-getter! Shifting the conversation for a minute. Today, more and more women are known or find their footing on the hard rock and metal scene. Some have been and are criticized as their gender should dictate their musical path, like classical or light pop. Have you run into that?

UZ: I must say that I have been quite lucky because I have never been particularly judged as a woman playing metal. I don’t want to come across as arrogant or boastful, but I know how to play guitar. Truthfully, I have been told a few times, “You are the best female guitarist I have seen.”  I am not sure whether that is a compliment or a dig. What or who am I being compared to? A man? A guitarist? Another woman? Why?

JS: Fair questions and yet so pointless and inconsequential, right? Back to you and songwriting. Have you written for other artists as well?

UZ: No, I have not. Well, not past the bands I have played with. I do not have time to write for myself, which is what I want to do most! That aside, I am not a young twenty-something anymore, and if I do not get things done now, I never will. I want to write my own songs and sing them. I was born a guitarist, but I am a singer. I compose my own parts of music (read guitar) for the bands I play with. I would like to concentrate on composing my songs’ instrument parts and vocals and performing.

Ivan Castelli and Ursula Zanichellli, cover of “Legends Never Die” by All for Metal, released a few days ago.

JS: Let’s step back in time for a minute or two or a few years. Before All for Metal, who have you played with?

UZ: I started playing when I was sixteen years old—so not even early. I played the piano, but very little. I got with a small band then. When I started university, I played death metal with a band called “Collapse Within” in Milan. We released an album, and it went better than expected. However, death metal did not have a significant following, and I wanted to play live.  It was then that I first joined an all-female Metallica tribute band and, after that, a German AC/DC tribute band. I played a lot, all over Europe – working during the week and playing at weekends. It was a great time, and it was a useful experience. Even now, I will occasionally substitute for and represent Angus in tribute bands [Angus McKinnon Young is one of the founding members of AC/DC] by wearing a tie and being silly.

JS: You mentioned work. Work and passion: how difficult is it to manage?

UZ: It is difficult. For example, All for Metal just recently went on tour for two months. I obviously could not take that much time off work. I found someone who could play the first part of the tour, and then I joined them. I want to be present for my band, without a doubt, and play whenever I can. However, finding the balance between work and passion is tough. I could pick one over the other without struggling because both bring good money, but I love my job. I am an Electronic Engineer, working as a manager in a multinational Company.

JS: Two very demanding careers, no doubt. And far from “normal.” You are certainly driven.

UZ: You sacrifice free time, yes. And personal time. It is not easy to juggle, but I am proud and satisfied with how I manage it all without it being burdensome.

JS: Which direction are you going in now? Are you staying with All for Metal or pursuing your own independent music career?

UZ: Ideally, I would like to do both. The Wacken Open Air [largest heavy metal festival In the world, held in a town by the same name in Germany] performance was a pivotal experience. I even ended up with a Wacken tattoo to commemorate the moment. I had never had a tattoo before. Now I have two. The second one is of a wind rose to symbolize my first independent song, “Bussole sui Poli,” which will also be on the cover of my song. I love performing live. I played in front of 80,000-100,000 people. My dream is to play in Asia and in America. We may play in Asia and America sometime this year and next. Fingers crossed! I hope to promote my own path in the time in between. It will not be easy because there is plenty of good music around. I know that I have a unique imprint, and I expect a wide range of reception. After all I am going from metal growling to melodic singing and back!

JS: Sometimes, it comes down to the choice of words and how they may be interpreted; the same holds true for musical genres. Recently, in the United States, I have seen a marked increase in appreciation for styles and lyrics (such as rock, metal, fusion, etc.) that seem to have skipped one or two generations.

UZ: Same in Europe. My generation, the one in the middle, perhaps did not appreciate it enough. The one before did, and the current does a bit more. I have seen on the metal scene, for example, that it is oriented more toward entertainment and putting on a show, dressing a certain way, fire, smoke, creating a rounded experience. Ten years ago, bands would step on the stage in a T-shirt and without frills, and it was perfectly fine – you had to like the song, and the environment didn’t matter. It was about the performance. I can tell you that over the past year, I have seen bands that have changed the way they present themselves and went from being relatively unknown to being recognized and hailed simply because they add extravagant showmanship.

JS: The T-shirt-wearing guy, maybe with ripped-up jeans and a mellow attitude, walked off-stage and returned minutes later in phantasmagorical attire bathed in a surreal atmosphere. Same song, right? But oh! The impact is completely altered by the senses. Back to you: I know this is quite likely a very difficult question to answer: if you were to give yourself a rating of 1 to 10 in terms of skills, talent, and position as a guitarist, what number do you feel would be accurate?

UZ: Oh, that is indeed a difficult question. Considering that I know I am different, my experience, the criticism, and the world of music, I would say a solid 7.

JS: Thank you for your honesty and for even considering coming up with a number. It does not define who you are and how good you are but provides insight into fortitude, the ability to be authentic, and the ability to continue to grow. You mentioned earlier “A Story Untold,” the title of your upcoming EP. Why did you title it that way, and what inspired its compositions?

UZ: The title of the EP is spelled with the “un” in parenthesis: “A Story (Un)told.” All the titles of the songs, except “Bussole sui Poli,” start with (un)something, such as “Unlucky,” “Untrue,” etc., and they tell a story about two people who meet and are opposites. The juxtaposition between what one says and does not say, does and does not do, knows and does not know, and so on is palpable throughout the pieces. This contrast ends with the last song, “Lucky” (the opposite of the first track’s title). In essence, these two people realize that they were lucky and happy to meet one another but end up going separate ways. The EP is based somewhat on personal experience, and I hope to convey to the listener the emotions throughout.

JS: The untold story is readable between the lines, perhaps. It is there but not identified outright.

UZ: I can be cryptic in expressing feelings, thoughts, and emotions. I hope the listener will see what is hidden or hear what is not easy to hear.

JS: Age seems to be a significant variable in music today. Artists relate to audiences of all ages to varying degrees—even more so than in the last few decades.

UZ: Personal and life experiences prompt a different way of expressing oneself. I see younger artists who write music and songs as far more direct and succinct. Often limited to two or three lyric lines, but they have an impact. I do not know if it is because that is how they like it or what is anticipated. So maybe a different way of expressing oneself is not going to have the same success. However, I think that my singer-songwriter approach is nonetheless equally relatable. As I said, age and experience translate into dissimilar, or poles apart <wink>, musical and lyrical messages and a different take on life’s struggles and how we deal with them.

A whispered roar. A melodic metalhead. Genius of duality. In short, Ursula Zanichelli. Please follow Ursula on Instagram @ursula.zanichelli.

Ho fatto una bella chiacchierata con la cantautrice e chitarrista metal Ursula Zanichelli a metà maggio, mentre il nord Italia era colpito da un tempo avverso e da temporali insolitamente forti. Chi avrebbe potuto immaginare che solo una settimana dopo, da questa parte dell’oceano, si sarebbe verificata un’analoga serie di angoscianti tempeste che avrebbero colpito la nostra zona con trombe d’aria, forti tempeste, danni diffusi e inondazioni?! Il risultato è che questa conversazione ha dovuto attendere prima di poter essere pubblicata a causa interruzioni di corrente e internet. E finalmente eccoci qui, sempre grata e felice di condividire storie interessanti. Parliamo allora di Ursula Zanichelli, la chitarrista e cantautrice 38-enne che sta lasciando il suo segno ringhiante e anche melodico nella musica!

JS: Sono veramente contenta di avere l’opportunità di parlare con te e scoprire tutto su di te!

UZ: Mi dispiace che tu abbia dovuto aspettare un po’, ma il tempo è stato veramente brutto. Sono appena tornata dal prendere una chitarra mentre navigavo (nessun gioco di parole) attraverso la tempesta. Ho pensato: “Ci vorrà mezz’ora”. Ci è voluto molto più tempo.

JS: Sono felice che tu ce l’abbia fatta. Sai come va; è la Legge di Murphy: se può andare storto, lo farà. Nuova chitarra?

UZ: Sì! Esattamente. Alla tua domanda: ho preso una Jackson King V. Di solito suono una Music Man Ernie Ball Axis. Ma volevo un tono diverso, un po’ più metal. Quindi eccola qui e non vedo l’ora di iniziare a suonarla.

JS: Cominciamo da qualche parte. Attualmente sei una delle due chitarriste (insieme a Jasmin Pabst) degli “All for Metal”, la band heavy metal italo-tedesca formata da Tom “Tetzel” Schmidt degli Asenblut e Antonio Calanna dei DeVicious. La band ha appena pubblicato il video di “Valkyries in the Sky”. Dove è stato girato il video?

UZ: L’abbiamo girato in inverno in Germania, in una basilica di una piccola città. Faceva terribilmente freddo. Hai visto come siamo vestiti normalmente: semivestiti <ridendo>. Stavamo congelando. Ci siamo ripromessi che la prossima volta avremmo indossato solo abiti foderati in pelliccia vichinga!

JS: Parlami di te, Ursula, del tuo background e della tua realtà attuale.

UZ: Sono una musicista da molti anni – non sono più la più giovane. Suono la chitarra da 21 anni e canto da nove. Suono con gli All for Metal da un anno e mezzo. C’è stato, e continua ad esserci, un bel successo e un seguito che continua a crescere. Sono molto contenta, ovviamente, anche se non sono un carattere principale in questo gruppo, semplicemente una delle due chitarriste (il che è fantastico, intendiamoci). Allo stesso tempo, sto anche lavorando al mio progetto, un album in stile pop-rock per il quale ho composto e scritto testi, e canto anche.  Essenzialmente, sto facendo tutto.

JS: Non c’è niente di “semplicemente” nel tuo ruolo all’interno di All for Metal. Ti ho vista e sentita suonare; sei un chitarrista straordinaria con un’energia fantastica. È questo progetto simultaneo come artista indipendente che suscita la mia curiosità!

UZ: Voglio rilasciare il mio primo singolo in italiano. Inizialmente volevo presentarlo al Festival di Sanremo, ma poi ho cambiato idea. Ho deciso di rilasciarlo per conto mio. Il suo titolo è “Bussole sui Poli”. Ho intenzione di rilasciarlo entro poche settimane, il 14 giugno. Questa uscita sarà seguita a settembre da un EP concept album intitolato “A Story Untold”, composto da sei canzoni. Tutte le canzoni sono in inglese tranne una. Ci sta?! Sono un cantautrice, nonostante sia una metallara pazza.

JS: È fantastico <ridacchiando> Versatilità al meglio!

UZ: Vengo dal death metal; è così che ho cominciato. Quindi sto passando dal genere più pesante ad un approccio nuovo al pop rock. Ho un home studio con tutto ciò di cui ho bisogno dal punto di vista dell’attrezzatura. È più che sufficiente per le mie esigenze, anche se mi avvalgo di risorse esterne per quanto riguarda il mixaggio e il mastering; ho le competenze necessarie, ma non sono il mio obiettivo.

JS: Quando hai iniziato a tracciare questa nuova strada?

UZ: È stato durante la pandemia. Ho iniziato a scrivere in quel periodo ma poi ho sospeso. Recentemente mi sono detta che dovevo riprenderlo e l’ho fatto.

JS: Raccontami di più su di te come cantautrice.

UZ: Ho sempre cantato. Ho scritto i testi delle canzoni per le band con cui ho suonato. Non ho preso in considerazione l’idea di cantare seriamente perché sapevo che mi mancavano le tecniche che volevo. Un giorno ho deciso: “Voglio rendere un omaggio ai Green Day”. L’abbiamo fatto accadere e io ero la cantante. Non credo di aver fallito la performance. Tuttavia sono stato criticata e mi sono detta: “Va bene allora! Studierò pedagogia vocale”. Sono partita in quarta ed eccomi qui.

JS: Che intraprendente che sei! Cambiando per un attimo il discorso. Oggi sempre più donne sono conosciute o trovano il loro posto nella scena hard rock e metal. Alcune sono state, e sono criticate, perché il loro genere dovrebbe dettare il loro percorso musicale, come il pop classico o leggero. Ti sei imbattuta in questo?

UZ: Devo dire che sono stata abbastanza fortunata perché non sono mai stata particolarmente giudicata come una donna che suona metal. Non voglio sembrare arrogante o vanagloriosa, ma so suonare la chitarra! A dire il vero, mi è stato detto alcune volte: “Sei la migliore chitarrista donna che abbia mai visto/sentito”.  Non sono sicura se sia un complimento o una frecciata. A cosa o a chi vengo paragonata? Un uomo? Un chitarrista maschile? Un’altra donna ma per aspetto o per abilità? Perché? 

JS: Domande che ci stanno per alcuni, eppure così inutili e irrilevanti, giusto? La gente non riesce ad accettare un’ovvia realta’. Torniamo a te e alla composizione delle canzoni. Hai scritto anche per altri artisti?

UZ: No, non l’ho fatto. Beh, non oltre le band con cui ho suonato. Non ho tempo per scrivere per me stessa, che è la cosa che desidero fare di più! A parte questo, non sono più una giovane ventenne, e se non riesco a fare le cose adesso, non le farò mai. Voglio scrivere le mie canzoni e cantarle. Sono nata chitarrista, ma sono una cantante. Compongo le mie parti di musica (intendi chitarra) per le band con cui suono. Vorrei concentrarmi sulla composizione delle parti strumentali e vocali delle mie canzoni e sull’esecuzione completa.

JS: Facciamo un passo indietro nel tempo per un minuto, due o qualche anno. Prima di All for Metal, con chi hai suonato?

UZ: Ho iniziato a suonare quando avevo sedici anni, quindi nemmeno presto. Suonavo il pianoforte, ma pochissimo. Allora sono entrata in una piccola band. Quando ho iniziato l’università, suonavo death metal con una band chiamata “Collapse Within” a Milano. Abbiamo rilasciato un album ed è andato meglio del previsto. Tuttavia, il death metal non aveva un seguito significativo e volevo suonare dal vivo.  Fu allora che mi unii per la prima volta ad una tribute band tutta al femminile dei Metallica e, successivamente, ad una tribute band tedesca degli AC/DC. Ho suonato molto, in tutta Europa, lavorando durante la settimana e suonando nei fine settimana. Sono stati momenti fantastici e sono state esperienze utili. Anche adesso, occasionalmente “sostituisco” e rappresento Angus nelle tribute band [Angus McKinnon Young è uno dei membri fondatori degli AC/DC] indossando una cravatta e comportandomi come lui, mi diverto.

JS: Hai menzionato il lavoro. Lavoro e passione: quanto è difficile da gestire?

UZ: È difficile. Ad esempio, All for Metal è andata recentemente in tour per due mesi. Ovviamente non potevo prendermi così tanto tempo dal lavoro. Ho trovato qualcuno che potesse suonare la prima parte del tour e poi mi sono unita a loro. Voglio essere presente per la mia band, senza dubbio, e suonare ogni volta che posso. Tuttavia, trovare l’equilibrio tra lavoro e passione è difficile. Potrei sceglierne uno piuttosto che l’altro senza difficoltà perché entrambi portano buoni soldi, ma amo il mio lavoro. Sono un ingegnere elettronico e lavoro come manager in una multinazionale.

JS: Due carriere molto impegnative, senza dubbio. E tutt’altro che “normale”. Sei sicuramente motivata.

UZ: Sacrifichi il tempo libero, sì. E tempo personale. Non è facile destreggiarsi, ma sono orgogliosa e soddisfatta di come riesco a gestire il tutto senza che sia gravoso.

JS: In che direzione stai andando adesso? Rimarrai con gli All for Metal o seguirai la tua carriera musicale da indipendente?

UZ: Idealmente, vorrei fare entrambe le cose. Wacken Open Air [il più grande festival heavy metal del mondo, tenutosi nella città omonima in Germania] è stata un’esperienza fondamentale. Alla fine mi sono persino fatta un tatuaggio del Wacken per commemorare il momento! Non avevo mai fatto un tatuaggio prima. Ora ne ho due. Il secondo è una rosa dei venti a simboleggiare la mia prima canzone indipendente, “Bussole sui Poli”, che sarà anche sulla copertina del mio brano. Amo esibirmi dal vivo. Ho suonato davanti a 80.000-100.000 persone. Il mio sogno è suonare in Asia e in America. Dovremmo suonare in Asia e in America quest’anno e il prossimo. Dita incrociate! Spero di promuovere il mio percorso nel frattempo. Non sarà facile perché c’è tanta buona musica in giro. So di avere un’impronta unica e mi aspetto un’accoglienza ad ampio spettro. Dopotutto sto passando dal ringhio metal al canto melodico e viceversa!

JS: A volte dipende dalla scelta delle parole e da come possono essere interpretate; lo stesso vale per i generi musicali. Recentemente, negli Stati Uniti, ho visto un marcato aumento nell’apprezzamento per stili e testi (come rock, metal, fusion, ecc.) che sembrano aver saltato una o due generazioni.

UZ: Lo stesso in Europa. La mia generazione, quella di mezzo, forse non apprezzato abbastanza. Quella prima lo faceva, e quella attuale fa un po’ di più. Ho notato che la scena metal, ad esempio, è più orientata all’intrattenimento e allo spettacolo: vestendosi in un certo modo, il fuoco, il fumo, creando un’esperienza entertainment completa. Dieci anni fa, le band salivano sul palco con una maglietta e senza fronzoli, e andava benissimo: la canzone doveva piacerti e l’ambiente non aveva importanza. Riguardava la performance. Posso dirti che nell’ultimo anno ho visto band che hanno cambiato il modo in cui si presentano e sono passate dall’essere relativamente sconosciute all’essere riconosciute e acclamate semplicemente perché aggiungono uno spettacolo stravagante.

JS: Il ragazzo in maglietta, forse con jeans strappati e un atteggiamento tranquillo, è sceso dal palco ed è tornato pochi minuti dopo in abiti fantasmagorici immersi in un’atmosfera surreale. Stessa canzone, vero? Ma oh! L’impatto è completamente alterato dai sensi. Tornando a te: so che è molto probabile che sia una domanda molto difficile a cui rispondere: se dovessi darti una valutazione da 1 a 10 in termini di abilità, talento e posizione come chitarrista, quale numero ritieni sia accurato?

UZ: Oh, questa è davvero una domanda difficile. Considerando che so di essere diversa, la mia esperienza, la critica e il mondo della musica, direi un solido 7.

JS: Grazie per la tua onestà e per essere riuscita a proporre un numero. Non definisce chi sei e quanto sei brava, ma ci da un’indicazione sulla tua forza d’animo, sulla capacità di essere autentica e sulla capacità di continuare ad evolvere. Prima hai menzionato “A Story Untold”, il titolo del tuo prossimo EP. Perché l’hai intitolato così e cosa ha ispirato le composizioni?

UZ: Il titolo dell’EP è scritto con “un” tra parentesi: “A Story (Un)told”. Tutti i titoli delle canzoni, tranne “Bussole sui Poli”, iniziano con (un) qualcosa, come “Unlucky”, “Untrue”, ecc., e raccontano la storia di due persone che si incontrano e sono opposte. La giustapposizione tra ciò che si dice e non si dice, si fa e non si fa, si sa e non si sa, e così via, è palpabile in tutti i brani. Questo contrasto termina con l’ultima canzone, “Lucky” (l’opposto del titolo della prima traccia). In sostanza, queste due persone si rendono conto di essere state fortunate e felici di incontrarsi ma finiscono per prendere strade separate. L’EP è basato in parte sull’esperienza personale, e spero di trasmettere all’ascoltatore le emozioni attraverso tutti i brani.

JS: Forse la storia non raccontata si legge tra le righe. È lì ma non identificata anche se non in modo chiaro ma intuitivo?

UZ: Posso essere criptica nell’esprimere sentimenti, pensieri ed emozioni. Spero che l’ascoltatore senta ciò che è nascosto e ascolti ciò che non è semplice ascoltare.

JS: L’età sembra essere una variabile significativa nella musica di oggi. Gli artisti si relazionano con il pubblico di tutte le età a vari livelli, anche più che negli ultimi decenni.

UZ: Le esperienze personali e di vita suggeriscono un modo diverso di esprimersi. Vedo gli artisti più giovani che scrivono musica e canzoni in maniera molto più diretta e concisa. Spesso limitati a due o tre versi, ma hanno un impatto. Non so se è perché a loro piace così o perché è preferito. Quindi forse un modo diverso di esprimersi non avrà lo stesso successo. Tuttavia, penso che il mio approccio da cantautorice sia comunque altrettanto relazionabile. Come ho detto, l’età e l’esperienza si traducono in messaggi musicali e lirici dissimili, o agli antipodi <occhiolino>, e in un approccio diverso alle lotte della vita e al modo in cui le affrontiamo.

Un ruggito sussurrato. Una metallaro melodica. Genio della dualità. Insomma, Ursula Zanichelli. Seguite Ursula su Instagram @ursula.zanichelli e ascoltate la sua prima canzone, “Bussole sui Poli,” su Spotify.

4 thoughts on “Ursula Zanichelli: From Heavy Riffs to Catchy Melodies

  1. Oooohhhhh, non vedo l’ora, UZ! Bellissima chiacchierata. Ci sarà una versione in italiano? Bravissima come sempre.

  2. Dude, I think you are fantastic! No one axes like you!! I want to hear your new stuff. One hell of a shredder.

  3. Ursula!!!!!!! My fav shredder! I am looking forward to your single. I was at Wacken last year. Slayyyyyyy! Bin echt froh. Will dich wiedersehen :]

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